随着2013年《私人订制》热播，每一个梦想的实现都是个性、唯一、不可复制的，这样的私人订制服务，在不少奢侈品牌中悄然开展，在2014年定制化风潮向产业化、规模化发展。这种号称比奢侈品更奢侈的服务，也让这些原本就高大上的品牌，变得更加高大上而不可得。作为收藏级的品牌，和田玉也在2014年推出了自己的服务，但是琢艺轩的创始人玉雕大师穆宇静老师，却对和田玉的私人订制，有不一样的理解。 和田玉文化传承了数千年，在中国的传统文化中，具有举足轻重的位置，和田玉文化的传播，是一种自上而下的传播，历史上玉石象征高贵，但到了当代，颇有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的感觉，如今的和田玉，更多的象征着文化和传承。穆宇静老师说：“和田玉算是古代的奢侈品，但在现代，和田玉更多作为收藏品，对于大家来说，它寄托着文化，也蕴含着它自己的沉淀的美。”穆宇静老师是80后女玉雕师，2000年进入玉雕行业，曾先手师从张敏涛、吴德昇两位大师，在2009年创立琢艺轩和田玉，自独立创作之初就本着“大巧不工”的原则，提出“唯美，唯艺，唯精”的设计理念，其作品在近年来的行业奖项中屡受好评，是玉雕界的一颗新星。对于文化底蕴深厚的和田玉来说，私人订制应该是什么样的，私人订制对和田玉来说，是不是如同奢侈品一样只是为了更奢侈、更加的高大上？对此穆宇静老师的理解是“参与感”。“我们做私人订制的本意并不是为了多卖钱多赚钱，而是让更多的玉石爱好者能够亲身参与玉雕创作的全过程。让他们参与设计，在作品中融入他们的想法和创意，融入他们对玉的理解，这样做出来的作品，可能比我们自己单纯去想、去创作，更能带来共鸣，只有当大家的思想碰撞出火花的时所创作出的作品，才会是他们心中的玉。”穆宇静老师如是说。 据穆宇静老师的介绍，琢艺轩私人订制的流程，最核心的部分是选料和确定作品题材。由客户根据需求和预算选择合适的原料，然后在根据自己心中所想的题材和工艺细节来确定题材，最后再由琢艺轩的玉雕师们根据客户的创意和题材做出设计稿，然后由客户确认以后开始创作。在私人订制当中，更多的人追求的是唯一性和不可复制，往往会有很多的不可控因素，或者提出来很多雕刻工艺上无法处理的要求，对此穆宇静老师表示，“很多时候，个人的想法只能代表个人，就像我自己的创作可能只有我是这么认为的，我们之所以有私人订制，要玉石爱好者们有参与感，就是希望他们能够为当代的玉雕带来更多的元素，因为这些元素是比我们这些玉雕人更能代表这个时代，更符合这个时代的文化特征，其实这就是玉文化传承的一部分。的确会有很多我们在工艺上无法实现的想法和创意，但是这些创意我们可以通过我们的专业技法来做改良和融合，我始终认为，只有打开们的创作，才能让玉雕艺术有更多的提高，也只有更多的参与感，才能让这种传统文化被更多人了解和认可。” 自从2014年推出私人订制以来，琢艺轩工作室一共创作了近四十件订制作品，也颇受好评，在玉石爱好者们眼中，他们借助于琢艺轩的玉雕师傅们，来实现自己的创作想法，让作品中有了他们的思想和烙印也让他们更加深刻地理解了玉的文化和内涵。“私人订制是为了创造一个沟通的机会，让我们能够和这些玉雕爱好者们更多的产生交流，大家互相学习，并且能够更有效的传播玉文化。我们也希望能够通过这样的沟通，给我们的创作带来灵感，也给他们的收藏带来更多的快乐。事实上，每一件玉雕作品本就是独一无二的，但只是当你亲身参与了，你才能更深刻地体会到玉的魅力，也能够更加了解每一件作品的由来和它蕴含的文化。”穆宇静老师最后总结道。私人订制成为一种宣传的噱头更多的是因为它能满足用户对唯一性的需求，但对于和田玉来说，也许唯一并不是最重要的，在琢艺轩的私人订制里，我们能看到更多的是参与感，是快乐，是思想的碰撞和文化的传播，我们也有理由相信，在这种快乐的参与当中产生的作品，会是烙印着这个时代特有气息的作品，而这样的作品，也许在将来，将会代替我们向后人诉说这个时代。